Se trata de un conjunto estable que, tanto por sus características como por su repertorio, carece de precedentes y paralelos en nuestro país. Desde su fundación en 2003, Els Sonadors han actuado en auditorios y festivales por toda la geografía española entre los que cabe destacar: Ciclo de Música Antigua de la Caja San Fernando en Sevilla y Cádiz, Festival Internacional de Oropesa del Mar, Auditorio de Tarragona, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Conde Duque de Madrid, Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, Ciclo “Serenates al Claustre” de Valencia, Festival de Música Antigua de Sajazarra, Festival de verano en el Castillo de Gibralfaro de Málaga, Música Antiga al Palau de l’Abat en Simat de la Valldigna…

Su objetivo es difundir el extraordinario y popular repertorio que fue escrito -o transcrito- para estos conjuntos de vientos aparecidos en una época de muchos cambios y grandes alteraciones sociales, un período en el que esta “nueva sonoridad” adquirió un gran auge por su carácter funcional y divulgativo, en una sociedad en la que emergía con pujanza una nueva clase social poderosa: la burguesía, deseosa de simular los hábitos y conductas de la nobleza y, por consiguiente, de acceder al mundo de la cultura y las artes.

 

Es el nombre que recibía la música interpretada por un conjunto de instrumentos de viento. Se puede considerar el nacimiento de la Harmoniemusik cuando en 1782, tras el estreno del “Rapto del Serrallo” en Viena, el emperador Joseph II crea un conjunto oficial y estable de ocho instrumentos de viento llamado Kaiserlich Köninglich Harmonie del cual forman parte los más afamados músicos de la orquesta del National-Hof-Theater.

El octeto de viento se convierte así en la formación para vientos por excelencia. Al tener estos músicos acceso directo a los archivos musicales, y por tanto a las partes de orquesta de las óperas más aplaudidas del momento, ellos mismos u otros instrumentistas las transformaron hábilmente en sutiles y amenos arreglos para el octeto. También era frecuente que los compositores hicieran los arreglos de su propia música para instrumentos de viento, tanto con fines mercantiles como divulgativos.

De esta manera, la corte disponía de “la música de moda” (exquisitas arias y coros de la actualidad operística vienesa de entonces) con tan sólo llevar ocho músicos a cualquier escenario improvisado por donde se moviera el emperador y su corte –a modo de portátil sintonizador de radio o reproductor de audio actuales–.

Esta moda pronto se extendió a otras partes de Europa, pero también empezó a ganar popularidad en ciudades menos importantes y pueblos que carecían de grandes teatros, y de esta manera se consiguió colocar el repertorio para conjunto de vientos a una altura similar a la del actualmente venerado cuarteto de cuerda, al cual, en cuanto a repertorio, consiguió superar en número de obras a finales de siglo.

La última Harmoniemusik con carácter cortesano de la que se tiene noticia desapareció en 1837, si bien la práctica popular de célebre música arreglada para desigual conjunto de vientos ha venido realizándose ininterrumpidamente hasta nuestros días.